Due sogni è meglio di uno  Macro Asilo Roma  Settembre 2019

Tutto è cominciato in un carcere. In quale luogo infatti il sogno diventa una sorta di essenziale e prezioso nutrimento dell’anima, se non nello spazio angusto di una cella? Il carcere era quello della Rocca Papalina di Montefiascone, avamposto militare e fortezza del cardinale Albornoz, scelto da Giorgio de Finis nel 2016 per un singolare esperimento creativo ed umano : la detenzione, rigorosamente carceraria, di un gruppo di artisti, invitati ad allestire o eventualmente a non allestire la cella che era loro assegnata. 

Facendo parte, non senza una certa ansia, di questa banda di “criminali” dell’arte, mi affidai ai sogni, stimolato anche dalla lettura di un libro di Renato Curcio e Nicola Valentino, “Nel Bosco di Bistorco”, nel quale si narrava l’esperienza di alcuni detenuti dei penitenziari di Alta Sicurezza, che avevano organizzato dei veri e propri seminari sui sogni, per contrapporre il viaggio notturno della mente alle quotidiane barriere imposte ai movimenti del corpo .

L’allestimento di Ambiente 1, rimasto in opera al Macro Asilo dal 17 al 22 settembre 2019, deriva da quella straordinaria reclusione nel carcere dismesso di Montefiascone, ma con un’aggiunta “interattiva” che in qualche modo era già emersa allora nei nostri discorsi di galeotti temporanei : la possibilità di scambiare i sogni e liberarli così dalla loro recinzione individualistica, per dispiegarli in una sorta di zona pubblica dove tutti potessero conoscerli. Per questo, ho invitato ogni visitatore a lasciare in mostra un sogno in forma scritta o disegnata, in cambio di un mio sogno tra quelli compresi nell’allestimento, sognati nell’occasione di “Mezza Galera” – questo era il titolo di quell’evento – e poi nei tre anni successivi fino ad oggi.

A questo scopo ho dislocato sulle pareti di Ambiente 1 più di cinquecento  foglietti di taccuino in strisce sovrapposte, in una sorta di  sciame scritturale, una specie di nuvola, che ha il ruolo di rendere fisica e quindi visibile la dimensione dell’onirico, mentre le fotocopie corrispondenti erano accumulate in bell’ordine sul tavolino di un “ufficio dei sogni”, dove in modo molto istituzionale le firmavo, all’atto di scambiarne una con il visitatore/sognatore. In questo modo, sogni dell’artista e sogni del fruitore dell’arte si sono mescolati sulle pareti, insieme a disegni e frammenti fotografici della mia infanzia, piccoli strumenti di stimolo della fantasia notturna, galleggianti nella sala attorno al fulcro del lettino – lo stesso usato nelle notti di prigionia – divenuto, quasi naturalmente, il lettino dello psicanalista.

Con lo stesso automatismo sono apparsi qua e là alcuni oggetti, anch’essi legati al ricordo e ai sogni, le cui ragioni io stesso non ho all’inizio troppo approfondito, anche se poi mi sono apparse stranamente chiare, un po’ come se loro avessero sognato me. E il motivo l’ho in un certo senso trovato nel mito, come spesso succede,  laddove il sonno – Ipnos – genera tre figli unendosi con la Notte : Morfeo, Iceto e Fantàso, ciascuno con il suo preciso incarico. Il primo notoriamente capace di prendere le sembianze dei personaggi più inaspettati e misteriosi, il secondo di introdurre nel sogno animali chimerici e curiosamente simbolici e il terzo, costruttore di oggetti bizzarri, che certamente deve aver preso a cuore il mio lavoro dandomi qualche utile suggerimento .

Per quanto avessi programmato con una certa trepidazione la partecipazione del pubblico, non avrei immaginato mai un desiderio tanto diffuso di raccontare i propri sogni e di affidarli così di buon grado ad una sorta di spettacolo collettivo. Questo mi ha fatto pensare, come qualcuno ha giustamente notato, alle attività di quegli psicologi che utilizzano il racconto collettivo dei sogni come terapia di gruppo, laddove il racconto di un sogno si intreccia o stimola il racconto e addirittura il futuro sogno di un altro partecipante. Ma anche un più antico ruolo collettivo del sogno, allorché un sognatore – funzionario, addetto alla cerimonia dell’”incubatio”, sognava all’interno di un tempio- ad esempio quello di Asclepio in Grecia o di Bes in Egitto – e un interprete ufficiale ne ricavava indicazioni determinanti per l’intera città, per la vita politica, l’andamento della guerra, le esigenze dell’agricoltura.

Nulla di tutto questo, purtroppo in Ambiente 1, perché nessuno crede più, nel nostro tempo disincantato, al ruolo premonitore dei sogni, del genere “Giuseppe col Faraone” o “Innocenzo III che sogna san Francesco” negli affreschi di Giotto ad Assisi, ma almeno un incontro di sensibilità, di desideri e aspettative, un breve dialogo occasionale nel tempo sfuggente di una visita museale, questo sì, è stato possibile e credo anche che sia accaduto nello spirito aperto e interattivo di Macro Asilo.

“Due sogni è meglio di uno” ha cercato infatti  di realizzare uno scambio alla pari, nel quale il sognatore espositore si confronta col sognatore visitatore su un piano francamente personale, nella speranza di eliminare distanze e gerarchie. In questa cornice i sogni sono tutti uguali nella loro diversità, né migliori né peggiori, né favorevoli né ostili, né veritieri né fallaci. Nella tradizione della Greci antica, a partire da Eraclito, i sogni giungono, come sostiene anche Penelope che sogna Ulisse nell’Odissea, da due porte diverse : una d’avorio e una di corno e mentre i primi sono fallaci, i secondi sono certamente veritieri. Ma oggi i sogni hanno una porta sola che è quella della psiche alle prese con i propri desideri e i propri delicati equilibri  e per quanto la moderna ricerca psicanalitica abbia messo in discussione la lezione di Freud, cosa che peraltro va molto al di là delle nostre competenze, è grazie ad essa che i sogni sono diventati la “strada maestra” per giungere all’inconscio. Naturalmente per noi è sufficiente che abbiano stimolato per una settimana un affettuoso e interessante dialogo.  

Casacalenda  4-5 agosto 2019

Festa di Kalenarte

"Esercizi di linguaggio" presso la Fontana del Duca

                                                                    Il  CUBOTUBISTA

                                                  Psicodramma in un rotolo dell’Artista Cubista

Personaggi ed interpreti  :

  

                                                   LE SCALE   :    Marcel  Duchamp

                                                   LA  RRRROTAZIONE  :   Cesare Pietroiusti

                                                   UN ORINATOIO  :   Richard Mutt

                                                   LE MACCHINE DA CUCIRE  :   Isidore LucienDucasse (Lautréamont )

                                                   LE SIGNORINE  :   Pablo Picasso 

                                                   LE BRACHE  :  Gorge Braaque

                                                   UN  TUBISTA  :  Fernand Léger

                                                   UN  MERLO  : Maurice Merlau Ponty

                                                   UN  PONTE  :  Vincent Van Gogh

                                                   THE  FAART  :  Mauro Cuppone    

Il Cubotubista

Il cubista sul cubo                                                              

Prova a leggere il rullo

E non capisce un tubo

Per essere un po’ grullo

E nel rotar si culla

Ma quando il rullo ruota

E rotolando rulla

Quassù deve salire

E poi restare in quota

Se ha qualcosa  da dire

Per salire sul cubo

Ci vogliono le scale                                                           

Per scenderle da nudo

La mutanda non vale                                                         

E muto devi andare

Giù nel fondo a cercare

Mutando posizione

Trasmuta la visione

E per mutare l’arte

Ci vuol la rrrrrotazione                                                                      

Ed è un fatto epocale

Non c’è nulla di male

Ma è opera mentale

Rrruotare un orinale.                                                        

Macchine da cucire

In giro ad Avignone

Sul tavolo chirurgico

Incontran l’ombrellone                                                   

E quelle signorine

Non sembravano artistiche

Ma maschere neolitiche

Con sembianze analitiche                                                          

E se cali le brache

Girando per Parigi

Giochi l’asso di fiori

E in mezzo a tutti i grigi

Ci son mille colori.                                                             

Non va tanto leggero

Chi In tuta i corpi intuba

Non va tanto leggero
Ingranaggi potenti

Pesanti per davvero
Che sembrano d’acciaio                                                       

Come fare altrimenti

A esaltar l’Operaio?                                                            

Altra mente ci vuole

Per volar sulla vetta

Ma un merlo che cinguetta

Sul  ponte di Langlois

Ci canta la lezione

Circa la percezione                                                           e

Che ancora non si sa.

Chi ci vede le forme

Del monte Saint Victoire                                                

E chi si dà le arie

La relatività.                                                                      

Ma una cosa è sicura

Che il mondo fatto a pezzi                                           

Spezzando la figura

Ci dà la libertà

E con o senza attrezzi

Con molti o scarsi mezzi

E onirici intermezzi

Grida senza paura

E senza più censura                                                         

Che tutto si può faaar (t)!!!!

Artisti Cubisti nel Great Cuppone Big Show Novembre "2018

…….io mi sento ancora uno di loro.    

La verità è che a un certo punto della vita e cioè ad un punto nel quale la vita stessa appare nella sua evidente inconsistenza e inutilità, si comincia a credere o a voler credere nei segni di una qualche persistenza oltre il divenire delle cose, i quali segni altro non sono che i deboli ganci ai quali appendere, per lo meno per un po’, quella vita che si è rivelata così penosamente fragile. Tra questi appigli, anch’essi a pieno titolo facenti parte del linguaggio, sostituitosi recentemente interamente al pensiero, vi sono certamente i nomi. Ora, che razza di nome è quello di via Margutta? Beh, vi sono in proposito diverse spiegazioni e quella che passeggiando quietamente per la via ad essa parallela, in una rete di strade nella quale di vere e proprie parallele ve ne sono assai poche, subito mi viene in mente, è quella legata al teatro locale D’Alibert, nel quale storie e buffonerie del Morgante e del Margutte erano rappresentate in altri tempi per la gioia del popolo. Ma ve ne sono altre che, pur risalendo anch’esse alla letteratura del Pulci, ritengono che invece il nome di Margutte fosse appiccicato per ischerzo addosso ad un noto barbiere, sito con la sua bottega nella strada medesima e noto dal canto suo per la sgraziata enormità del corpo e delle membra. Senza contare la derivazione singolare dal latino “maris guttae”, vale a dire “gocce di mare”, per indicare con romanesca ironia un ignobile rivolo di scarichi maleodoranti che dal Pincio discendevano a rallegrar le nari dei poveri residenti. Ma dove sarebbe in tal caso il sollievo esoterico del nome? Dove il suo pietoso lenire l’insopportabile sensazione di insensatezza della propria esistenza? Beh, forse soltanto nel far credere che in virtù di quel nome, di quel suono e insomma di quella magica parola, i fantasmi buoni e cialtroni di quei giganti e forse anche di quello smisurato barbiere, continuino a fare avanti e indietro per quella stretta via in cerca, gli uni, di quel rosso vellutato palcoscenico sotto le luci e l’altro di enormi barbe da pelare, senza più trovare nulla, per essersi prolungata la loro mortifera vita di spettri oltre la dolorosa vita vera dei vivi e della storia.