"Camerini"  settembre 2016  presso Magazzini Mas  via dello Statuto Roma

Dioniso a Lac O Le Mon

MEZZA  GALERA   Carcere Mandamentale di Montefiascone   Artisti in resilienza

2 - 15  Agosto  2016   A cura di Giorgio de Finis e Arte Libera Tutti

" Sogno o son dentro" è il titolo della cella vissuta e trasformata dal detenuto Lanini. Resa vivibile, anche solo per una settimana, grazie ai sogni accumulati in attesa della detenzione e durante la detenzione del suddetto recluso e anche dei compagni di carcerazione che hanno avuto la bontà di fornire i loro sogni per la trasformazione della cella medesima. Occorre riconoscere che al detenuto Lanini, per raggiunti limiti di età, è stata concesso lo spazio migliore disponibile, sia pure ben chiuso a chiave, con tanto di finestra affacciata sul lago di Bolsena, della qual cosa il detenuto Lanini non si stanca di ringraziare i pur severi organizzatori. Va ricordata comunque la simpatia di tutti, secondini e prigionieri e la singolare fratellanza che si è creata tra loro come se la carcerazione fosse vera e non una pura finzione dell'arte.

ANDREA LANINI E LA MOSTRA-CHE-NON-C’È

Ghisi Grütter

Così scriveva Adolf Loos: «Il miglior disegnatore può essere un cattivo architetto, il miglior architetto può essere un cattivo disegnatore».

Fra qualche giorno si sarebbe dovuta inaugurare una mostra di Andrea Lanini “Cogito ergo interrumpo” che costituisce una sorta di viaggio nella memoria architettonica.

Andrea, infatti, ha studiato architettura a Roma nei leggendari anni ’60, ma non ha poi svolto la professione di architetto ritornando ai suoi amori primigeni: la pittura e la storia dell’arte.

Ciononostante c’è molto di architettonico in tutti i suoi lavori; ad esempio, le sue varie installazioni civiche, a mio avvio, trovano la loro raison d’être nella sensibilità urbana sviluppatasi nel corso degli studi.

Ho avuto già modo di parlare delle opere composite e complesse di Andrea Lanini, un autore che andando in là con gli anni, diventa sempre più prolifico. Le sue mostre sono sempre un’invenzione: un’occasione di stimolo, uno spunto per inventarsi un nuovo percorso creativo. Ne è esempio una recente mostra alla galleria Spazio Y del Quadraro a Roma che proponeva una falsa biblioteca con finti libri di cartone pieni di suggerimenti e di riflessioni sul quartiere, frutto di lunghe passeggiate che l’autore aveva fatto in quella zona. I visitatori della mostra prendevano i libri in prestito, come in una vera biblioteca, e li “completavano” liberamente in una sorta di “opera aperta”, riconsegnandoli poi il giorno della finissage.

Qui invece lo spunto è nato dallo spazio espositivo una volta studio di un architetto che era stato assistente universitario negli anni in cui Andrea ha studiato architettura. Un’insospettata coincidenza? È proprio il mestiere interrotto (negato?) di architetto che dà vita alle opere di Andrea con le sue riflessioni grafiche sui principi dell’architettura moderna arricchite qua e là dalla suggestione del luogo, una delle vie più antiche del rione romano di Trastevere. Così recita lo stesso Lanini:

«Che l’architettura sia per me una cosa interrotta, questo va da sé.

Non so se si sia interrotto qualcosa nella architettura in generale perché, da quello che vedo in giro, l’architettura contemporanea sembra in gran parte fatta di macerie o comunque di qualcosa che finge di cadere e invece sta in piedi.

Mi sono chiesto spesso perché, ma il fatto è che c’è qualcosa nella mia testa che mi impedisce di pensarci.

E’ per questo che l’architettura è per me una cosa interrotta: perché è il mio pensiero su di essa che si è interrotto.

Mi rendo conto che questo non va bene, ma non posso farci nulla.

Il fatto è che l’architettura è qualcosa di utile e adesso sono troppo impegnato ad occuparmi di cose che non servono a niente.

L’arte non serve a niente, ma in fin dei conti questa sua inutilità è importante per gli esseri umani.

L’architettura deve servire a qualcosa, ma sembra che oggi cerchi di essere artistica per avere un senso.

Loos sarebbe stato contrario, anche se le sue case sono opere d’arte e Wittgenstein che era suo amico, ci avrebbe messo il carico, ma per valutare la questione dovrei conoscere l’opinione della sorella.

Come si fa a mettere insieme tutti questi frammenti di pensiero sparsi qua e là?

Non lo so.

Io tutt’al più provo a mettere  insieme dei pezzi carta e di oggetti vari.

Se poi corrispondono a pezzi della mia vita, tanto meglio, se ne potrà parlare con gli amici.

E questa è la cosa più importante».

Nelle opere elaborate per mostra interrotta ci sono frammenti di architetture miste a oggetti più prettamente appartenenti al repertorio laniniano come le strutture ricorrenti che lui disegna e che costruisce anche quali modelli-prototipi. L’io-narrante è costituito dal topolino che rappresenta l’autore e affiora qua e là oltre a essere l’esplicito protagonista del video. Un altro elemento che possiamo riscontrare sempre nelle sue opere è l’ironia e in questo caso la riscontriamo, ad esempio, nella “messa in cornice” delle tavole delle non-architetture.

Riconosciamo nei disegni tra i reperti architettonici villa Stein di Le Corbusier, una machine à habiter, messa a confronto con la machine tout court, un’opera di cartone in scala 1:1 elaborata qualche anno fa da Lanini ed esposta in “vetrina” nella galleria “Opera Unica” in via della Reginella al Ghetto.

I suoi riferimenti architettonici sono prevalentemente quelli del moderno: il tetto giardino, i pilotis, le facciate libere, ma i volumi delle architetture disegnate risentono anche del costruttivismo russo in una grafica direi più post-moderna tra il fumettista e il graffitaro, mentre il segno a pennello non perde mai del tutto la sua tridimensonalità. L’uso di assonometrie più che di prospettive denota una ricerca dello “spazio dell’oggetto” in contrapposizione “all’oggetto nello spazio” come notava a suo tempo Massimo Scolari nei suoi testi sull’axonometria.

Tuttavia le assonometrie di Lanini sembrano quasi delle prospettive sbagliate che recuperano, in tal modo, una certa naïvité. Credo che in questo suo modo di rappresentare si possa leggere l’insofferenza alle regole rigide così come all’eccesso di razionalismo e funzionalismo. Molte delle performances di Andrea Lanini nascono dal desiderio di ribellione e dal rifiuto di seguire un’estetica vincente. L’arte per Lanini è un processo mentale, slitta fuori dall’alveo tradizionale della perizia tecnica, si svuota della comunicazione emotiva che esige una visione contemplativa e dagli occhi passa al cervello; propone, inoltre, un processo di desacralizzazione dell’opera d’arte, una demitizzazione dell’aura che circonda tradizionalmente il capolavoro e l’autore in una critica esplicita del mercato artistico.

Le opere di Andrea Lanini sono unioni di pezzetti frantumati, talvolta scritti insieme ai disegni grafici, spesso collages: la carta di giornale, le fotocopie, l’objet trouvée. Nell’universo poetico cui ispira l’autore, l’epoca fondamentale per la sua costruzione artistica è senza dubbio l’inizio del Novecento nelle sue declinazioni Dadaista e Surrealista. Da un lato Man Ray e la sua pittura influenzata dall’incontro con l’avanguardia americana, che incontrò a Parigi il gruppo dadaista cambiando il nome in Man Ray e adeguandosi all'immaginario dell'avanguardia parigina (ma anche il raggismo russo). Dall’altro, il maggior ispiratore delle opere di Andrea è l’insuperabile Marcel Duchamp che, con la sua carica dissacratoria, ha influenzato tantissimi autori del secondo Dopoguerra. A distanza di un secolo Duchamp sembra rappresentare a tutt’oggi un fenomeno con cui ogni artista contemporaneo, in qualche misura, si debba confrontare.

Antinomie chiave

Amore e odio (nei confronti dell’architettura) Ordine e disordine (nell’Universo creativo) Razionale e organico (negli spunti progettuali) Pensiero ed emozione (ispiratori nell’allestimento) Geometria e caos (nel il mondo delle “cose”)

Architetture del Sottosuolo Hotel Julia via Rasella 25 Roma

La grande tradizione del folk americano

Il fatto è che il nostro eroe, se è lecito usare questo termine per uno smidollato come lui, era così preso dalle sue fantasie, che non riusciva più a farne a meno. E quel che è peggio, l’apprezzamento a buon mercato che gli tributavano gli amici del suo fottuto giro di biechi individui, non meno fasulli, illusi e sbandati di lui, lo rassicurava sulla sua presunta genialità e lo spingeva a continuare, per il disdoro e l’affossamento del pensiero e della cultura del suo disgraziato paese, che nel complesso non era messo molto meglio di lui. Non c’era cosa che egli accogliesse nel suo bagaglio di conoscenze, non c’era oggetto trovato per terra, non c’era immagine scovata nella rete o vista in televisione, la sera dopo cena, tra i fumi dell’alcool, che egli non trasformasse ansiosamente nello stimolo di qualche prodigiosa invenzione, di qualche sogno, di qualche strampalata fantasticheria, che poi si affannava, non senza un doloroso tormento, ad imporre a qualcuno come fosse arte della più pura qualità.

Così non fu affatto una novità, almeno per lui, trovare per terra, accanto a un dannato cassonetto della stramaledetta piazza vicina alla sua vecchia bicocca, un cappello moscio, e metterselo sul cranio, fingendo un’espressione fra l’ispirato e l’idiota, per dare l’idea di essere una specie di poeta, nostalgico e disperato. Quella piazza era uno specie di misero palcoscenico con quattro alberelli spelacchiati, in preda al quotidiano girotondo di macchine che gli ronzavano intorno. Né tanto meno fu una cosa eccezionale, sempre per lui, declamare, conciato a quel modo, una assurda elegia sul mare e sui gabbiani al tramonto, davanti alla sua stessa telecamera, poggiata precariamente su una pila di libri. Ne era uscito un filmato assolutamente ridicolo, nel quale oltretutto lui appariva goffamente all'inizio e scompariva alla fine, lasciando capire che era lui stesso ad avviare e spegnere l’apparecchio in modo maldestro, essendo in quella specie di atelier improvvisato che era la sua fottuta stamberga, solo come un cane. Dopodiché si era febbrilmente seduto davanti al computer, aveva scaricato il video poetico, divertendosi pazzamente e l’aveva subito dopo messo in rete, dove queste sue prove d’artista, per così dire, pullulavano in modo mostruoso così da ingolfare la banda larga per quanto larga e smisurata potesse essere.

SPAZIO Y
Via dei Quintili 144  Roma (Metro A- Porta Furba Quadraro)

CODICE QUADRARO (Temporary Library)
di  Andrea Lanini

Dal 5 dicembre al 6 gennaio 2016  
Vernissage 5 dicembre ore 17.30

Questa non è una biblioteca. 

Ne ha l’aspetto, però, e una certa patina di antico che hanno spesso le cose povere e abbandonate, anche se sono state gettate per strada solo da qualche giorno. Come biblioteca è un assurdo perché, in quelle vere, i libri sono di autori diversi, scritti in anni diversi, con diversi argomenti, storie e racconti. Qui invece l’autore è uno solo, uno solo l’anno di esecuzione, uno solo l’argomento. Probabilmente l’autore si è montato la testa nel voler accumulare tutti questi libri in un tempo così breve. O forse ha voluto proprio giocare con il tempo e prendere in prestito l’idea del tempo dilatato di tutto il sapere conservato nelle vere biblioteche, per mostrare che ci possono essere tante storie anche in una biblioteca finta, nata semplicemente da qualche passeggiata.

Il Quadraro è l’unico vero argomento di questa biblioteca, o meglio, alcune passeggiate solitarie, compiute dall’autore tra le amabili case basse, nelle piccole strade, tra i giardini sorvegliati da aquile e leoni di gesso. Ogni tanto spunta un pino marittimo dietro un muro di mattoni e un prato in lontananza, fino all’acquedotto. Sulle targhe in marmo delle strade, stanno incisi nomi che potrebbero indicare ad un Gitone o a un Encolpio il ritorno a casa, o meglio, alla loro stanzuccia disadorna, alla fine di una notte di bagordi. 

Ma soprattutto le persone, i negozianti, gli abitanti, gli artisti che ci vivono sono il tema di tutti questi libri. E se l’autore, a causa di una sua discutibile riservatezza, non è riuscito a coinvolgere nei suoi itinerari tutte queste persone, ora possono dire la loro ed essere autori della biblioteca non meno dell’autore stesso. 

Ogni visitatore può prelevare un libro e tenerlo per tutta la durata della mostra, fino al giorno 6 gennaio 2016, in occasione del finissage, quando dovrà restituirlo. Il possessore temporaneo del libro potrà apportare ad esso le modifiche e le aggiunte che riterrà opportune oppure restituirlo così come lo ha trovato all’atto del prestito. Ogni libro deve essere registrato tanto nel momento del prelievo che in quello della riconsegna.
(Andrea Lanini)

Codice Quadraro  a Spazio Y
dal 5 dicembre 2015 al 6 gennaio 2016